讲武堂:郭德纲和相声依然没有停下脚步,其实这种在欢笑中感受生活的方式
讲武堂的创始人是谁
武校里头有很多个人物,但要说最早成名的,我觉得一定是林立成。
林立成,川剧变脸,兰言和张启义,他的出现,开启了第二个相声流派。
兰言是南派相声大师李德仁的得力干将,功夫学的非常好,在第一次走出南派相声之后,又分别开创了南派相声与小戏的创作先河,被称为“崔宝瑞”。
张启义,北派相声大师周志明的得力学生,一出场就让观众记住了他,成为了相声大师张寿臣的弟子,从此在相声界中开枝散叶,名声大振,可谓是开枝散叶。
可惜好景不长,随着文革开始,相声发展遇到了前所未有的困难,演员凋零,历史也受到了严重的破坏。
就这样,老一辈的艺人渐渐的失去了生计,年轻的相声师父开始退出舞台,纷纷回到了舞台,留下来的艺人只能依靠自己的努力维持生活。
好在,老一辈的相声艺术家们眼光依然没有问题,他们眼光的眼光依然犀利,无论是站在李德峰的角度,还是郭德纲的角度,还是马志明的角度,他们都始终保持对相声的热爱。
据老一辈的相声艺术家介绍,当时年轻演员的创作思路和审美标准都比较高,他们喜欢活用那种精神世界和情绪感受,更加喜欢表现自己所做的事情。
老一辈相声演员用更宽广的视野去欣赏艺术,同时更加注重艺术本身。
这种坚持和执着,才会真正得到观众的尊重。
从现阶段的老一辈相声演员的作品来看,他们用了太多的笔墨和感情去感悟那些给观众带来感动和欢乐的作品,把他们对艺术的追求展现的淋漓尽致。
当然很多老一辈的相声演员认为相声是种刻板印象,他们追求的是那种金句、段子,为此他们每天想尽办法逗笑观众,可以说是把相声这个简单的艺术形式带到了千万观众面前。
其实相声没有真正的艺术,只是时代的产物,当下的老一辈相声演员用最传统的方式去表达自己的态度,就会让观众接受。
而李寿全是把这种模式和感受呈现在观众面前的一种方法,很多年轻人喜欢李寿全,他们也喜欢和相声演员一起互动,都会喜欢和这位老爷子搭档,他们也会觉得非常幸福。
其实这种在欢笑中感受生活的方式,在当下的一些相声同行中确实是不多见的,很多年轻人都表示很难接受相声,而这正是这些老一辈相声演员将相声演绎得和日常生活中一样好。
可以说这种相声不是用什么方式去表达的,是传统的生活,对于观众来说是非常真实的,很多人之对相声感兴趣,是他们所看到的很多和真实生活有关系的相声作品,这种被很多人认可的传统文化,也让很多人在看到和了解了相声之后,就觉得真的和现实生活中是不一样的。
比如说郭德纲的德云社就非常受很多观众喜欢,虽然当年在大火之后又陷入了低谷,但他们在经历了迷茫的时候,发现传统相声的衰落是在于没有了自己真正的“基本功”。
这一点郭德纲当年就已经提到过,也确实确实是这样。但即使这样,郭德纲和相声依然没有停下脚步,还在不断扩大自己的影响力。在进行相声艺术的提升的时候,更是在新的阶段,终于在德云社正式成立之后,获得了全新的时代背景。
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